METEGOL

METEGOL

Salvo en los festivales de animación, poco se sabe y se ve de las producciones de animación latinoamericanas en la misma América Latina. Un caso distinto es el de Metegol, una ambiciosa co-producción entre Argentina y España, y la primera en la carrera del director de cine Juan José Campanella, más conocido por haber ganado el Óscar y el premio Goya por su película de 2009 El secreto de sus ojos.

Campanella se mudó en los 80 a Estados Unidos, donde ha realizado trabajos para cine y televisión durante ya casi tres décadas. Metegol es su primer proyecto después del éxito de El secreto de sus ojos. Con guión del propio Campanella, Eduardo Sacheri y Axel Kuschevasky, y basada en el cuento Memorias de un wing derecho de Roberto Fontanarrosa, la historia cuenta con animación en 3D y se centra en un niño, Amadeo, aficionado al metegol (futbolín), que juega frecuentemente en un bar situado en su pequeño pueblo, y a fantasear con Laura, la chica de la que está enamorado.

Un día pierde ante su rival Grosso, el mejor futbolista del mundo, pero descubre que los figurines de la tabla del metegol cobran vida propia. Amadeo se inserta en el metegol y con sus amigos suma fuerzas para formar un equipo con el que no sólo intentará ganar el partido, sino salvar a su pueblo y recobrar a Laura. Con el tono nostálgico que caracteriza a Campanella, Metegol es una animación en 3D realmente sorprendente por su calidad, y porque su temática no apela únicamente al público infantil.

Si se le compara con sus principales competidoras, como Monster’s University (Pixar) o Turbo (DreamWorks), producidas por las dos principales casas de animación del mundo, Metegol es más meritoria al ser producida por casas “menores”, con un generoso presupuesto de 20 millones de dólares y que ya ha recibido una estupenda respuesta del público argentino. Metegol es, sin embargo, una película de corte internacional que será estrenada en más de 50 países.

Con no pocas referencias a Toy Story, una de las películas favoritas de Campanella, la dirección de animación y producción ejecutiva corre a cargo del español Sergio Pablos, quien cuenta con más de diez años de experiencia como uno de los principales animadores de los estudios Disney y ha estado tras las exitosas Tarzan (1999), El jorobado de Notre Dame (1996), A Goofy Movie (1995), Rio (2011) y Hércules (1997), entre otras.

Más tarde Pablos fundó Animagic Films y The SPA Studios, donde ha producido Rio, Despicable Me, Nocturna y Asterix and the Vikings. El estilo de este animador es un balance entre técnica y desarrollo de personajes y escenas. En Metegol algunas de estas escenas ocurren tanto en las plazas del pueblo como en un gigantesco estadio donde la acción central tiene lugar, y aunque la historia de amistad y aventura puede considerarse universal, los personajes conservan su argentinidad en el acento, el humor y ese pretexto que sirve para contar cualquier historia, como es el futbol.

Costumbrismo animado
Porque en efecto, lo central de esta historia no es el futbol, sino la historia filial, de amistad y de amor detrás de la aventura en la que se insertan Amadeo y compañía. La pérdida de la tradición por la adopción de modelos impulsados por el libre mercado en nuestros días, así como una fuerte nostalgia por el pasado, son motivos recurrentes en el cine de Campanella, como se constata en su trilogía El mismo amor, la misma lluvia (1999), El hijo de la novia (2001) y Luna de Avellaneda (2004).

Este esquema es utilizado también en el pequeño mundo de un tímido y poco asertivo Amadeo, contrastado con el exitoso futbolista de proyección internacional (Grosso), a quien sólo podrá derrotar con la ayuda de sus amigos. Y la derrota de éste no es otra cosa más que la recuperación de su pueblo, su enamorada y sus costumbres. Los protagonistas en el mundo de Campanella son frecuentemente gente común, desvalidos o antihéroes con los que es fácil identificarse.

Los amigos de Amadeo y compañeros de equipo resultan personajes de apoyo bastante efectivos, con personalidades bien trazadas y sobre quienes recae la mayor parte de las escenas de acción. Con un guión sencillo y personajes simpáticos, no es sorpresa que lo que más destaque de Metegol es su destreza técnica. El director ha comentado recientemente que confía en que su primera película de animación sea candidata a los Óscares en la categoría de animación, superando las producciones de Pixar o DreamWorks, lo que le permitiría fundar su propio estudio de animación en Buenos Aires, contribuyendo así a desarrollar el campo de la animación.

Óscar o no, lo cierto es que Metegol ya tiene asegurado un lugar destacado en la historia de la animación en la región, donde esta actividad es poco reconocida localmente y prácticamente invisible a escala internacional. Campanella ha recurrido a la rica tradición literaria de su país para basar su historia, y a competentes animadores, teniendo como resultado una sorprendente e inesperada película de uno de los directores más importantes de Argentina y con mayor peso a nivel internacional.

Extra:
Invitados especiales
El tema principal de la película es también un elemento destacable. Lo compuso el grupo puertorriqueño Calle 13 y se titula “Me vieron cruzar”. Se trata de la primera incursión en cine de los boricuas, y el tema evoca el arduo camino hacia el triunfo, que consiste no sólo en meter más goles que el oponente, sino en el camino recuperar los perdido. Además de la película, el tema también se podrá escuchar en el próximo disco de Calle 13.

JOBS, Danny Boyle

JOBS

La muerte del magnate de la tecnología, Steve Jobs, ocurrida el 5 de octubre de 2011, fue uno de los eventos más comentados en la historia del internet, superado sólo por los titulares sobre el precario estado de la economía estadounidense y el incipiente movimiento Occupy en las principales ciudades de ese país. Su desaparición física no sorprendió a nadie, después de varios años de padecer un agresivo cáncer de páncreas, sino que incluso se llegó a reportar antes de ocurrida, algo sobre lo que el propio Jobs bromeaba.

En los medios se anticipó que su muerte tendría un fuerte impacto en las finanzas de Apple, la empresa fundada por Jobs, con posibles repercusiones a corto plazo en la bolsa de valores, y de largo plazo en la industria que él mismo ayudó a erigir. Pero lo que pocos imaginaron fue el peso que el acontecimiento tendría en los usuarios de los productos Apple, quienes acudieron a sus sucursales más cercanas a dar el pésame, depositar flores e improvisar altares en sus iPhones o iPads.

Es innegable que Steve Jobs fue durante los últimos 30 años un ícono no sólo del mundo de la tecnología, sino de la cultura popular, redefinida con sus sofisticados y elegantes inventos, como la Mac, la primera computadora personal concebida en los 80, y con el iPod, el reproductor digital de música lanzado al mercado al inicio del nuevo milenio. Y en el ínter, el californiano redefinió otra industria: la del cine de animación por computadora, con la creación de la empresa Pixar, productora del clásico de los 90 Toy Story.

Mientras que pocos de sus contemporáneos pueden presumir logros tan significativos, su biografía no se agota ahí: hijo adoptivo crecido en California en el seno de una familia de clase media y cuya adolescencia transcurrió en la década inmediata a la experimentación psicodélica, la agitación juvenil que protestaba contra la guerra de Vietnam y el advenimiento de los artistas más importantes de la música popular como Jimi Hendrix o The Beatles, el grupo en el cual Jobs inspiraría su inusual sentido estético.

De joven Jobs era un hippy desaliñado bien conectado con el espíritu de su época; tomó algunos cursos definitorios sobre caligrafía en la Universidad Reed, de la cual desertó y más tarde hizo un viaje a la India, donde se acercó a la filosofía budista. Para entonces Jobs ya estaba familiarizado con el mundo de las computadoras. De regreso a casa, conoció al programador Steve Wozniak, con quien creó la primera Mac y más tarde la empresa Apple en el garage de su casa. En poco tiempo ambos se convirtieron en jóvenes ricos y Jobs en el gurú de la tecnología más carismático de su generación.

Con campañas publicitarias novedosas y un diseño elegante, las computadoras Mac trasladaron la tecnología de las computadoras de laboratorio a las casas, una fórmula copiada por su rival Bill Gates, en uno de los episodios más interesantes de la historia de la tecnología, pues fue entonces cuando un equipo desleal corrió a Jobs de su propia empresa. Este acontecimiento moldearía aún más la personalidad obstinada y perfeccionista de Jobs, y que da paso a las innumerables leyendas que se cuentan sobre él.

Más que una reflexión sobre el momento de la historia propicio para invención de nuevas tecnologías y la fundación de toda una industria, o una mirada crítica a una figura tan fascinante como polémica, el documental JOBS, dirigido por Joshua Michael Stern y protagonizado por Ashton Kutcher, se centra sobre la personalidad de Steve Jobs y hace una crónica de los momentos clave de su juventud hasta el periodo de la aparición del iPod. JOBS se basa en entrevistas con amigos y colegas, y recrea fielmente las locaciones que ya se conocen por medio de imágenes icónicas, como la de Jobs sentado en el piso de su primera mansión, abrazando una Mac, o la recreación de Jobs y Wozniak trabajando en el primer prototipo de su computadora en el garage de los padres de Jobs en Los Altos, California.

El guión de Matthew Whiteley explora una parte de la vida del empresario muy conflictiva: su relación con la pintora Chrisann Brennan, con quien procreó a su primera hija a finales de los 70. Jobs era un hombre de claroscuros, pero quizás ninguno de sus legendarios exabruptos como empresario se comparan con su reticencia, a los 23 años, por reconocer su paternidad. Aunque años más tarde estableció vínculos con su hija Lisa Brennan-Jobs, este episodio de patanería es imborrable en cualquiera de sus biografías y dan cuenta de un hombre contradictorio, que a la par de mantener la distancia con su pareja y la hija de ambos, tomaba prestado el nombre de ésta para usarlo como marca de uno de sus productos más importantes, la computadora Apple Lisa, producida en 1982.

A diferencia de The Social Network, la película que David Fincher dirigió en 2010 sobre Facebook, haciendo un recuento crítico de la fundación de esa red y de la personalidad antisocial y narcisista de su dueño Mark Zuckerberg, JOBS probablemente no se distanciará mucho de la narrativa ya conocida sobre la vida del fundador de Apple, y por el límite de tiempo no se incluirán algunos de los episodios más controvertidos del empresario, como el escándalo sobre las condiciones infrahumanas a las que están sometidos los trabajadores de la empresa que ensambla los productos Apple en Taiwán, Foxconn, y los casos de suicidio asociados a ellas.

JOBS se trata de un documental tradicional hecho a partir de una investigación documental y de entrevistas inéditas; independientemente de la nueva información que se pueda extraer de ellas, la película ofrece un relato visual de los años formativos de este personaje único y de su sorprendente vida.

OTROS DOCUMENTALES SOBRE STEVE JOBS

Existen al menos media docena de películas sobre la generación de programadores y emprendedores que fundaron la industria de la computación en los 80. Desde The Machine That Changed The World (1992) hasta The Pirates of Silicon Valley (1999), estos documentales dan cuenta del papel importante de Steve Jobs, pero sólo en relación con sus compeditores principales, como Bill Gates. En Triumph of the Nerds (1996) se puede observar el carisma y la capacidad de persuasión de Steve Jobs en una larga entrevista con él. Más centradas en su persona son:

- Steve Jobs: iChanged the World (2011). Producido para el británico Channel 4, este documental se centra en la figura de Jobs como una historia de éxito con testimonios de colegas y entrevistas donde el californanio ofrece consejos y reflexiona sobre su carrera.

- Steve Jobs One Last Thing (2011). Este documental transmitido por la cadena PBS continúa con la narrativa de Steve Jobs como genio e innovador, y se basa también en testimonios de allegados a él.

- Steve Jobs, Billion Dollar Hippy (2011). Producido por la BBC, este documental va más a fondo sobre el contexto de la California hippy en la que creció Jobs y en qué tanto influyó ese ambiente a su éxito.

Actualmente se prepara la versión de Aaron Sorkin –guionista de The Social Network, The West Wing y The Newsroom, entre otras–, basada en la biografía autorizada de Steve Jobs, escrita por Walter Isaacson y que además de los testimonios de colegas y rivales, cuenta con entrevistas a profundidad con Steve meses antes de su muerte, así como su esposa y sus hijos. Es posible que el tratamiento de Sorkin vaya más a fondo del resto de documentales enlistados y aborde las prácticas poco escrupulosas de las grandes corporaciones como Apple.