Apenas hace unos meses –el 27 de mayo, siendo concretos–, ganó la Palma de Oro el más reciente filme de Michael Haneke, Amour. El honor fue recibido con algo de estupefacción de parte del público en Cannes y con aún mayor asombro de la cinefilia mundial: Hankeke se había convertido así en integrante de un selecto club que tan sólo ha admitido a siete miembros desde 1939: el de los directores que han ganado dos veces la Palma de Oro del festival, uno de los premios más importantes de la cinematografía mundial.
De esa forma, Haneke se encumbraba junto a Alf Sjöberg, Francis Ford Coppola (quien, curiosamente, no recibió la Palma por ninguna de sus entregas de la saga El Padrino), Bille August, Emir Kusturica, Shohei Imamura y Luc y Pierre Dardenne, como uno de los escasos directores capaces de alzarse dos veces con el galardón. Nombres tan importantes del cine han sido ignorados en múltiples ocasiones por la Palma y, para dimensionar de alguna manera el asunto, Woody Allen jamás ha sido merecedor de tal distinción.
Haneke llegó a Cannes con su onceava película bajo el brazo y después de entregar, hace apenas tres años, un filme impresionante, potente: The White Ribbon (El Listón Blanco). Hay aquí, claro, una pregunta capital: ¿cuáles son las coordenadas geográficas del trabajo de Haneke? Aquí un intento –somero, como suelen serlo– de cartografiar algunos de sus trabajos.
Selección natural
En su primer filme, El Séptimo Continente (1989), Haneke establecía las bases de lo que sería, de alguna forma, el desarrollo ulterior de su obra: había cierta violencia, cierto afán de narrar algo poco convencional. El título de este primer filme quizá podría servir para aventurar lo que sucedería: el desarrollo de una obra que se mantiene parcialmente aislada de la cinematografía mundial, justo como Australia (el séptimo continente del título); sus aportes, aunque lejanos, no podrían ser pasados por alto. En El Séptimo Continente Haneke cuenta la historia, basada en hechos reales, de una familia austriaca completa que comete suicidio. Ya desde entonces estaba materializado el interés de Haneke por lo inusual: tras documentar con paciencia la cotidianidad de esta familia de tres miembros, procede a mostrar su voluntaria destrucción. Una crítica feroz a la rutina y el aburrimiento de la vida cotidiana.
Funny Games
Dos cintas después, Haneke visitaría a otra familia para que fuéramos testigos de su destrucción a manos de terceros en Funny Games (1997). La cinta, que también comienza desde la comodidad clasemediera, narra la historia del asesinato de una familia alemana que llega a vacacionar a su casa de lago en Austria. La ubicación de Haneke es ya distintiva: filma mayoritariamente en su país de origen –o al menos, cerca de él– y también le interesa contar anécdotas que se desarrollan en esos sitios: Austria, Alemania. Funny Games es un experimento interesantísimo que juega con la estructura formal del cine (tiempos, metaficción) y que sorprende en el primer visionado, tanto en su afán experimental como por la violencia que contiene. El remake estadounidense de esta cinta, protagonizado por tres destacables actores (Michael Pitt, Naomi Watts y Tim Roth), mantiene todos los elementos experimentales y argumentales del primer trabajo, y llegó a parecerle innecesario a buena parte de la crítica.
Geografía moral
Después de pasar por La Pianista, un durísimo filme acerca de una profesora de piano con múltiples parafilias y obsesiones sexuales –también ambientada en Viena– y sus relaciones con el resto del mundo –difíciles y conflictivas, como se habrá de imaginar, y por el remake de Funny Games– Haneke llega a la que debe ser, hasta la fecha (y al menos antes de que se presente Amour en pantallas) su obra maestra: El Listón Blanco. Aquí, Haneke disecciona magistralmente, a través de una anécdota de un ficticio pueblo alemán, la naturaleza de la maldad humana, el germen mismo del mal; sorprende su autocrítica, poniendo al pueblo alemán y austriaco (a la par de la humanidad) como figuras capaces de hacer el mal desde temprana edad. Bellamente filmada en blanco y negro hipnotizador, El Listón Blanco es un filme que no puede dejar de verse.
La geografía de los filmes de Haneke es clara: muestra un amplio interés en narrar las historias de su pueblo, de los sitios en los que creció y ha vivido; además, considera que la maldad está implícita en la naturaleza humana. El resultado es polémico, pero dice un par de verdades que, aunque incómodas, son innegables: a través de la disección de un pueblo y un país, Haneke nos ha demostrado que el mal se incuba, de forma casi indistinta, en el resto de todos nosotros.
LOS 11 FILMES DE HANEKE
El séptimo continente 1989
Benny's Video 1992
71 Fragments of a Chronology of Change 1994
Funny Games 1997
Code Unknown 2000
La Pianista 2001
Time of the Wolf 2003
Caché 2005
Funny Games (EEUU) 2008
El Listón Blanco 2009
Amour 2012
DOBLE O NADA
Estos son los siete directores, con sus respectivas cintas, que han ganado en dos ocasiones la Palma de Oro:
- Alf Sjöberg: Iris and the Lieutenant (1946); Miss Julie (1951).
- Francis Ford Coppola: The Conversation (1974); Apocalypse Now (1979).
- Billie August: Pelle the Conqueror (1988); The Best Intentions (1992).
- Emir Kusturica: When Father Was Away On Business (1985); Underground (1995).
- Shohei Imamura: The Ballad of Narayama (1983); The Eel (1997).
- Los hermanos Dardenne: Rosetta (1999); L'enfant (2005).
- Michael Haneke: El Listón Blanco (2009); Amour (2012).
