Zoé
27 noviembre
20:45-22:30
Más que escribir poesía me late escribir imágenes, que igual la línea de arriba no tiene que ver con la línea de abajo pero que al final tienen coherencia – León Larregui
Con ustedes: Reptilectric
En su tercera presentación* en el Auditorio Nacional, promoviendo el nuevo disco, Reptilectric, así como repasando siete años de carrera, Zoé se ha despedido de añadidos escenográficos e invitados, con la intención de privilegiar un par de horas tocando estrictamente lo esencial para los devotos del grupo: las canciones, con un discreto acompañamiento visual en pantallas y las breves intervenciones del vocalista. ¿El resultado? Un concierto donde la austeridad permite centrar la atención en poco más que las cualidades de los temas, su interpretación y la fenomenal recepción que ha recibido el grupo. Es cierto que no son de sorprender las reacciones apasionadas y casi de culto que se observan en los recintos de conciertos masivos, pero en lo que respecta a Zoé, su público se roba los vítores. La gran mayoría no debe pasar de 25 años, hombres y mujeres en igual proporción, con algunos niños y miembros de los 50+ colados, todos develando minuciosamente con sus sobreexcitadas cuerdas vocales las indescifrables letras de León Larregui, haciendo el signo headbanger o el movimiento brusco de cabezas al ritmo de los temas más movidos o brincando en pareja cuando empieza la canción predilecta.
Larregui o el relevo del front-man carismático
Para el no converso a la música de Zoé, lo que más llama la atención de este grupo no son sus hábiles –aunque rebuscadas– referencias a la psicodelia británica de los 70, sino la fascinación que su compositor provoca entre sus seguidores. En los últimos 15 años, nadie en América Latina había tomado la estafeta de esa figura del compositor/vocalista carismático y reverenciado desde Gustavo Cerati o Saúl Hernández, músicos con los que León Larregui comparte cualidades más como figura central que musicales. Sin la facilidad para la melodía del primero ni las obsesiones por lo autóctono del segundo, ni el desparpajo sobre el escenario de los dos, Larregui ha logrado, con sus letras personales y su timidez, conectar con quienes ven en él parte de sí mismos, como suele ser.
Musicalmente Zoé posee una discografía en la que a veces es imposible distinguir una canción de otra; melodías planas que se pierden entre tanta ambientación. Estos originarios de Cuernavaca rara vez hacen más que revisitar el rock anglosajón de su preferencia (David Bowie, The Cure, T-Rex, Pink Floyd…), siempre cuidadosos de las formas que dan resultado, fijación por la cual se les ha criticado. Pero a su favor hay que decir que lo hacen no sólo con absoluta convicción, sino con destreza; se nota que han ensayado hasta los errores de Dark Side Of The Moon, Disintegration o la referencia más obvia, Ziggy Stardust. En esta celebración de poco más de un lustro haciendo música, los cortes del flamante Reptilectric se distancian del estilo que caracteriza a Zoé, en una búsqueda musicalmente más cercana a Latinoamérica y líricamente más crítica al poder, de acuerdo al compositor. Quizá por eso, a pesar de ser más de la mitad del set list, se difuminaron entre las favoritas: Fotosíntesis, Vía Láctea, Dead y Love. Es el sino del éxito: la condena a la repetición y el desinterés por lo nuevo. En el caso de Zoé, no debe hacer mucha mella.
*1 septiembre y 25 octubre (Lunas) 2005
Cronología
1997
Cuatro preparatorianos de nombre León Larregui, Beto Cabrera, Sergio Acosta y Jesús Báez se conocen tras haber integrado distintas bandas no profesionales. Con la idea de firmar con una disquera internacional, practican hasta dominar su instrumento y distanciarse de grupos hueseros, y forman Zoé.
2001
Tras años tocando en pequeños recintos, graban su primer disco homónimo con el productor británico de new new wave, Phil Vinall (Placebo, Elastica, Pulp, Gene). Los 13 temas son un ejercicio que remite inmediatamente a ese género, y que les redituó un creciente número de escuchas y atención por parte de la prensa. Saúl Hernández de Caifanes colaboró en la composición de “Electricidad”.
2003
Rocanlover es su disco más celebrado hasta el momento. Coqueteo entre el rock y la electrónica, los sencillos Love y Fotosíntesis se mantienen como favoritos de los seguidores. El disco se promueve con éxito en Estados Unidos.
2006
Tras un EP (The Room) que les valió disco de oro y su salida de Sony Records, la independiente Noiselab los ficha para un LP de título Memo Rex Commander y el corazón atómico de la vía Láctea, un conglomerado de alusiones a David Bowie y Pink Floyd, así como a las fijaciones cósmicas de Larregui, obsesionado desde niño con la idea de ser astrónomo. Se convierten en uno de los exponentes de rock mexicano más exitosos fuera del país, haciendo giras por Estados Unidos y América Latina. Llenan recintos de gran capacidad como El palacio de los deportes.
2008
Después de trabajar en un DVD (281107, grabado en vivo en El palacio de los deportes), se desconectan del tema astral para la producción de Reptilectric, a cargo de Vinall. Los motivos de este disco son por primera vez abiertamente políticos, denominados por el propio León Larregui como “globalifóbicos” . Se presenta el disco oficialmente en el Auditorio Nacional.
