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50 años de Lawrence of Arabia

Este año se cumplen 50 años de una de las películas más canónicas en la historia del cine. La épica dirigida por el británico David Lean...

Nov 7, 2012

Cloud Atlas

Cloud Atlas

El cine posmoderno del último cuarto del siglo XX tuvo en The Matrix (1999) uno de los relatos más memorables del periodo, reiterados en el par de populares secuelas que hicieron de sus productores, Andy y Larry Wachowski, dos de los creadores fílmicos más interesantes de Hollywood.

Desde entonces los hermanos han producido éxitos que han rebasado por mucho las ganancias de taquilla, como su adaptación del cómic V de Vendetta (2006), cuyo antihéroe redentor se ha convertido ahora en icono de las luchas sociales surgidas en la primera década de este siglo, particularmente las que tienen que ver con el movimiento Occupy y el ciberactivismo asociado con el grupo Anonymous. Después de V de Vendetta, los Wachowski se entretuvieron con la ingeniosa adaptación del anime Speed Racer (2008), un festín de cinematografía y efectos especiales, pero carente del comentario filosófico que hasta entonces era sello de los hermanos.

Desde entonces se rumoraba que su siguiente proyecto tendría proporciones tan ambiciosas como la de The Matrix o V de Vendetta. Lo que los ha tenido ocupados entos cuatro años es la adaptación de una novela titánica y que bien puede inscribirse en el sello posmoderno característico de nuestros tiempos: Cloud Atlas, la tercera novela del inglés David Mitchell, especialista en construir narrativas complejas e intercaladas (varias historias dentro de una sola), con numerosos saltos de tiempo.

Intervenciones
Mientras que la novela en sí es un desafío para el lector más versado en narrativas lineales, su puesta en filme ha requerido de un equipo con amplia experiencia en armar historias audiovisuales como quien resuelve y desmonta un cubo de Rubik: además de los Wachowski, el guión y la dirección corren a cargo del alemán Tom Twyker, adepto a los cruces de géneros y saltos de tiempo, como hizo en Corre, Lola, Corre (1998).

Pero la mejor noticia de este equipo de trabajo es que se trata de cineastas que además de su probada pericia técnica, han cuidado un pensado punto de vista, que empieza por la selección misma de la obra a adaptar. Porque si la polinarrativa es una característica del cine actual que puede llegar a parecer una práctica adquirida, lo cierto es que la novela de Mitchell es un audaz comentario historiográfico contado en forma de novela. Esto es; una visión crítica de los “grandes” relatos no sólo fílmicos, sino históricos y políticos.

Así como el cine de Quentin Tarantino interviene en Inglorious Basterds (2009) el relato único del Holocausto y convierte a las víctimas en justicieros, David Mitchell está consciente de que la Historia es de quien la cuenta, y desde su lugar como escritor, ha elegido apropiarse de ese gran relato para deconstruirlo en varios.

Lo personal es político
Una historia mercurial, Cloud Atlas se perfila como el gran regreso de Andy y sobre todo Larry, ahora conocida como Lana Wachowski, tras su largo proceso como transgénero. Lana ha hecho de su propio cuerpo una de las más osadas narrativas; con la sabiduría acumulada en esta transición, no sorprende que ella y su alma gemela que también es su hermano, hayan escogido una historia compleja y desafiante en un momento de importantes recomposiciones políticas en gran parte del mundo.

Aunado al numeroso equipo en la dirección, el elenco actoral sin duda hará de enorme imán en la taquilla: Tom Hanks, Halle Berry, Susan Sarandon y Hugh Grant, entre otros, protagonizan los varios relatos que se unen como puntos dispersos en el gran atlas de la historia, sin mayúscula.



--TEXTOS EXTRA--
Otras polinarrativas para mentes curiosas
House of Leaves, de Mark Z. Danielewski (novela)
En 2000 Danielewski publicó una ambiciosa metaficción donde intervenía el género del suspenso. Esta novela está compuesta por saltos de tiempo, historias dentro de historias, pies de página y comentarios aledaños casi siempre más importantes y abarcadores que el cuerpo del texto principal, y hasta distintas tipografías. Danielewski ha coqueteado con la idea de adaptar House of Leaves junto a Darren Aronofsky, o incluso dirigirla él mismo. 
Watchmen (cómic y película)
El célebre cómic del inglés Alan Moore es una de las obras más representativas de la ficción posmoderna. Intervención del género del superhéroe que rompió con las reglas mismas del lenguaje historietístico, Watchmen se antoja ya un clásico y su adaptación al cine hecha por el estadounidense Zack Snyder en 2009, fue mejor lograda de lo que muchos suponían, empezando por Moore.
El eternauta y Mort Cinder (cómics)
Mucho antes de que los centros de conocimiento entraran en la fase histórica de la posmodernidad, en el Buenos Aires de los lejanos 50 trabajaban Héctor Oesterheld y los dibujantes Francisco Solano López y Alberto Breccia en apropiaciones e intervenciones inteligentes de lo que entonces era un medio masivo, como la historieta. En El etenauta Oesterheld deconstuye al superhéroe individual y edifica al colectivo, y en Mort Cinder desmonta el gran relato de la Historia. Un ambicioso proyecto cultural para la América Latina del siglo pasado cuya agenda política sólo ha sufrido cambios cosméticos.


Oct 17, 2012

El origen de los guardianes

El origen de los guardianes
La animación infantil tiene en El origen de los guardianes la más firme apuesta que se recuerde dentro del género, desde la clásica Monsters hasta la más reciente Cars. Esto se debe en parte al grupo creativo convocado por Guillermo del Toro –sin duda un referente mundial en la cinematografía de fantasía y animación– como productor ejecutivo, William Joyce como productor y guionista, y Peter Ramsey en la dirección.


Con la estampa de DreamWorks, esta historia toma prestados algunos de los personajes más representativos del imaginario infantil, como Santa Claus, El conejo de Pascua o el Hada de los dientes, quienes unen sus poderes mágicos para salvar a los niños del mundo ante la amenaza de un espíritu maligno llamado Pitch.


El equipo se completa con un importante cartel de actores: Alec Baldwin, Hugh Jackman, Chris Pine y Jude Law dando voz a los personajes. De ellos, Baldwin es el que ofrece la interpretación vocal más gustosa. Poca sorpresa en ello, si se considera que la comedia es el fuerte del estadounidense, como ha demostrado al frente de la serie 30 Rock y en sus frecuentes presentaciones en el programa Saturday Night Live. 


Por otra parte, será muy interesante apreciar el lado lúdico de Hugh Jackman como un conejo gruñón, teniendo en cuenta la fama de galán viril que tiene el australiano. El joven Chris Pine tiene el papel principal como el pequeño Jack, y  a Jude Law le ha tocado hacerla de villano.


Pero El origen de los guardianes no empieza ni termina únicamente en la película, sino que hay toda una historia rica que la circunda. Un poco de contexto: El relato surge en una imaginación de William Joyce; polifacético ilustrador, escritor y guionista que ha realizado portadas para The New Yorker y laborado en los estudios Pixar. Co-creó la popular Robots de 2005 y no hace mucho que se ganó el Oscar por el fabuloso corto de animación The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore (se puede ver una reciente versión interactiva para tabletas digitales en https://vimeo.com/25833596). Con El origen de los guardianes y Epic, que se estrenará el próximo año, se espera que Joyce se haga de un nombre tan importante en la industria, como el de su colega Del Toro.


En la dirección lo acompaña Peter Ramsey, quien tiene en sus créditos una de las versiones de la taquillera Monsters, en la que trabajó junto a Reese Witherspoon, Hugh Laurie y Kiefer Sutherland, entre otros. Aunque los productores le han dado un voto de confianza y El origen de los guardianes es su segunda gran dirección, ésta ha sido supervisada siempre de cerca por Guillermo Del Toro, que oficialmente funge como productor ejecutivo, pero ha hecho sugerencias importantes en todo el proceso creativo de la película.


Mientras que la historia apela sobre todo a un público infantil, lo cierto es que el arte por computadora con que factura esta película promete ser un goce visual que no admite límite de edad. Si el fascinante mundo de William Joyce y compañía lo es también para el público, hay algunos productos que acompañan a la película, recomendables en igual proporción.


PILONCILLOS
Para leer

1) La película se basa en el libro de William Joyce, The Guardians of Childhood, por lo que el público más dedicado querrá conocer a detalle el relato remitiéndose a la historia original. En realidad “el libro” está lejos de ser completado, pues se trata de una serie de aproximadamente 13 tomos que se irán publicando en los próximos años.

2) Las horas de labor artesanal que se invierten en la creación de una cinta de animación no han cambiado sustancialmente desde los viejos días de la Disney y sus dibujantes a mano, y los animadores de hoy con potentes CPUs y programas de diseño como herramientas. The Art of Rise of the Guardians es un libro que recoge testimonios y cuenta con un afectuoso prefacio escrito por Alec Baldwin.

Para jugar

El estudio de videojuegos Torus Games está por sacar del horno su versión de El origen de los guardianes para quienes no queden satisfechos con la película. Famoso por sus versiones interactivas de Scooby Doo o Shrek, el estudio ha añadido super poderes a los protagonistas de esta historia, y se encontrará disponible en las principales consolas y PCs.


Para escuchar

El soundtrack contiene un tema escrito por el actor devenido músico Jared Leto, e interpretado por 30 seconds To Mars, el grupo que formó junto a su hermano Shannon Leto. Tan versátil como Joyce, Leto tiene en su currícula créditos como músico, pintor, actor, escritor y fotógrafo. “Kings and Queens” ha tenido una magnífica rotación por radio, televisión e internet, y ha ganado numerosos premios.

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