Carlos Trillo y la historieta argentina

Carlos Trillo: autor pródigo de la historieta argentina 

La reciente muerte del escritor y guionista Carlos Trillo (Buenos Aires, 1 de mayo de 1943 – Londres, 7 de mayo de 2011) cierra un ciclo importante en una de las industrias culturales más ricas y prósperas de América Latina: las historietas argentinas. Aunque la carrera de Trillo comenzó en la década del sesenta (la época de oro de la historieta argentina se había consolidado en los 50), al porteño le tomó varios años perfeccionar un estilo propio hasta tomar la estafeta y el puesto de honor que había dejado vacante Héctor Germán Oesterheld, tras ser asesinado en 1977 durante la dictadura.

Los temas que interesaron a Trillo durante su carrera fueron tan diversos que a diferencia de otros guionistas más especializados, se puede afirmar que pocos escritores como él incursionaron con tanta facilidad en polos opuestos del quehacer historietístico: tanto en la elaboración de personajes infantiles como Topo Gigio, hasta las adaptaciones mejor logradas de la literatura al cómic, como La gallina degollada, Los mitos de Cthulhu, Caperucita Roja y Hansel y Gretel; estas últimas graficadas por el maestro Alberto Breccia.

Cómics de avanzada 

Fue precisamente al lado de Breccia, el gran artista uruguayo de plástica sombría y expresionista, que concibió uno de los cómics noir más atrayentes del género: Un tal Daneri, historia ambientada en el barrio bravo de Mataderos, al oeste de Buenos Aires, y protagonizada por un ex policía circunspecto y melancólico cuyas reflexiones metafísicas evocan las creaciones de Jorge Luis Borges y Ernesto Sabato. No obstante su destacado lugar en la historieta experimental, a Trillo se le recordará principalmente por los editoriales sobre actualidades de la política argentina que realizaba en su célebre tira cómica El loco Chávez, publicada por el diario Clarín de 1975 a 1987. El mérito es que estas opiniones las manifestó con iguales dosis de humor y osadía durante una de las épocas más peligrosas para la libertad de expresión en el país sudamericano, sin cejar en lo incisivo de sus apreciaciones durante la transición a la democracia.

Una colección de cómics por descubrir 

A pesar de que estos clásicos del cómic llegan a México con 50 años de demora y sólo de manera marginal son colocados en estantes y algunos aparadores de conocidas librerías, nunca es tarde para descubrir estas magníficas sorpresas de la gráfica textual, cuya relevancia y calidad difícilmente pasará de moda:

Cuatro títulos indispensables de la historieta argentina 

1. El sargento Kirk (1953). Héctor Oesterheld y Hugo Pratt. Una mirada crítica al género del Western y sus estereotipos es la que logró el científico convertido en historietista Héctor Oesterheld, junto al dibujante italiano Hugo Pratt. Comenzaba entonces la gran aventura de la historieta argentina…

2. El Eternauta (1958). Héctor Oesterheld y Solano López le dan la vuelta al género del súper héroe con esta historia situada en Buenos Aires, sobre una inesperada invasión a la que se deberá hacer frente desde el heroísmo colectivo. Una tercera versión de esta obra, despojada de su sutileza metafórica, contribuyó a la persecución y asesinato del guionista.

3. Mort Cinder (1962) de Héctor Oesterheld y Alberto Breccia. ¿Cuántas historias esconde un objeto inanimado? El anticuario Ezra Winston y el indefinidamente resucitado Mort Cinder nos las cuentan en esta aventura que significó la cúspide del cómic latinoamericano. Imperdible sobre todo por el trabajo de Breccia.

4. Perramus (1985) de Juan Sasturain y Alberto Breccia. Un lúgubre y amnésico recuento de daños post-dictadura es lo que relatan Sasturain y Breccia en un cómic que alude al desastre humanístico que aconteció en Argentina de 1976 a 1983. De esas obras que hacen del cómic un producto cultural invaluable. ** Sugiero que se ilustre este texto con algunas imágenes extraídas del cómic Un tal Daneri, que se pueden conseguir fácilmente en Google o en esta página: 

http://www.alberto-breccia.net/planches-originales/

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2b-czfK5euKi1QXGteSNIb0ZEuSxm3HdNUJ9uwILblYUfBe_aROhzvVBnOv48C4TPRL0g_l4zDa0xuwpCjAQTquY-TPrdTJPwXqc9EgOFromMTH4BJscN0HTSvgenMgmYdB-Y/s1600-h/3.jpg


 

Shakira: Activista Pop

Shakira: Del pop a la política y de regreso

Hace poco más de diez años que se consolidó en América Latina, Estados Unidos y España como una de las cantautoras más importantes de habla hispana. Mas los pininos de Shakira (Barranquilla, Colombia, 1977) se remontan a su infancia. No sería sólo el azar el que la colocaría en la mira de los directivos de Sony Colombia a inicios de los 90, sino esa combinación de disciplina, confianza en sus habilidades y ambición por triunfar más allá de los escenarios locales.

Con un estilo vocal extravagante y aprovechando sus atributos físicos, Shakira pronto incursionó como una de las más destacadas exponentes de “lo latino”, donde la fusión de ritmos y el baile sensual son el sello que le ha remunerado fama mundial y millones de discos vendidos.

Activismo
Pero no es sólo el ritmo lo que mueve a esta sudamericana, sino las causas sociales. No es nada nuevo que del mundo del espectáculo surjan voces comprometidas y que busquen contribuir a la solución de conflictos sociales: A Plácido Domingo se le recuerda como uno de los artistas más solidarios con los miles de damnificados del terremoto de 1985 en la Ciudad de México. Bono Vox, el vocalista de la banda de rock U2, tiene un largo historial de trabajo humanitario en países del tercer mundo.

Y a estos nombres se añade ahora el de Shakira, quien sabedora de su gran popularidad, ha contribuído con imagen y recursos económicos a crear asociaciones de beneficencia, como lo es Pies Descalzos, una entidad fundada por ella en 1995 y cuyo objetivo es destinar fondos a niños pobres de la región latinoamericana. 

Desde entonces ha participado en organizaciones como la Iniciativa Global Clinton y ALAS (Fundación América Latina en Acción Solidaria), a la que representó en la Cumbre de Presidentes de El Salvador en 2008. Junto a Maná y Alejandro Sanz, Shakira se reunió con los mandatarios de América Latina y de España para poner en la mesa de debate el tema del desarrollo infantil.

La UNICEF ya le ha reconocido sus esfuerzos a favor de la infancia con el galardón “Premio de Honor por los Derechos de los Niños”. Pero más satisfactorio aún le ha resultado la apertura en 2009 de una escuela en su natal Barranquilla, cofinanciada por su fundación y por la Comunidad de Madrid, en la que 1,500 niños podrán estudiar.

En tanto filántropa, emprendedora, cantante, bailadora y compositora, Shakira tiene listo para la segunda mitad de este año un nuevo disco: She Wolf, cuyas influencias sugieren nuevos rumbos en su carrera. 

[Recuadro]
She Wolf o Loba, es la tercera producción discográfica de Shakira que cuenta con una edición específica para el mercado anglosajón, además de su versión en español. En ella han colaborado, entre otros, el uruguayo Jorge Dexler en la composición, y el rapero Lil Wayne en el sencillo “Give it up on me”. El disco se caracteriza por una búsqueda del folclor profundo, con sus sonidos grabados en los lugares más remotos de la selva colombiana, como Guapi y Timbiquí. Producido por Sam Endicott, RedOne, Santigold, Wycleff Jean y la misma Shakira, el corte del disco es la fusión de géneros como el currulao, la salsa, el vallenato, y la chirimía.


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Shakira: Activista Pop
Revista Clase Premier (Aeroméxico)
Enero 2010