Radio Rock Fest

Radio Rock Fest

7 marzo 2009

19-23 hrs

En el D.F., la zona metropolitana y algunos estados del interior del país, los rockeros de “palomazos”, principiantes, y que en general carecen de contratos con disqueras y una exposición constante en foros importantes, permanecen al margen de los medios de comunicación y de la industria musical, hallando en cambio espacios de difusión en redes sociales de internet como Myspace y, de manera más importante, participando en pequeños festivales como Insite*, La batalla de las bandas, Inter Rock Fest y más recientemente, Radio Rock Fest. Éstos les significan una oportunidad única para foguearse como músicos en vivo, y con suerte, hacerse de escuchas.

En esta ocasión el cartel ofrece una amplia gama de géneros, así como de bandas novatas y otras con trayectorias que datan de casi 10 años. No sorprende que en la mayoría de las presentaciones resalte el carácter improvisado, la falta de “voz artística” o la repetición sin un ápice de ironía de lugares comunes del rock: el vocalista fingiendo un tono varonil, guiñiendo el ojo a las “preciosas en primera fila”, su personalidad de entertainer dominando el escenario y vestido de estrella de rock con los jeans rotos, la chamarra de cuero, el cabello engominado o la camisa abierta que muestra el pecho viril, las letras sobre éxito, chicas, “energía”, los solos de batería y guitarra virtuosistas, y un largo catálogo de presunciones que forman parte de la mitología del género de la que muchos de estos músicos parecen no tener ningún interés  por distanciarse.

En ese tenor se inscribe el hard rock de Sorrento de Saren o K.D.N.A. Perpetua, con su baterista showman y un par de vocalistas armonizando antagónicamente en un concurso imaginario por resultar “líder”. La porra es su familia, amigos y comité vecinal, y uno que otro creyente. En cambio el rockabilly sin mayor pretensión que el baile divertido de Los Boogie Street, oriundos de “Ecatepunk” y aún siendo deudores totales de Los Gatos en cuanto a temas, letras, actitud y hasta peinado, resultó ser una amena muestra de que el rock, con todo y sus clichés, aún puede emocionar, y los Boogies lograron poner a bailar hasta a las porras ajenas.

Digna de subrayarse también fue la presentación de los experimentados Bajo Presión, defeños que desde 2002 han estado coqueteando con un pop-progresivo ligero que recuerda por momentos a los mexicanos noventeros de Crista Galli o Fratta, y hasta al Marillion de Steve Hogarth. De ellos puede esperarse un buen pop fresco si trascienden ese afán por temas de amor predecible y los innecesarios riffs rockeros.

Con todo, festivales como Radio Rock Fest representan una plataforma importante para el rock marginal del país; mas en ellos se debe procurar la incursión en el cartel de grupos más ambiciosos, con aspiraciones profesionales y mayor bagaje musical, así como una línea temática que no mezcle arbitrariamente géneros y donde la porra no sea la medida del talento.

* Ver Festival Insite, Lunario, CAN 2008.

Beirut

Beirut

19 febrero

22:00 – 12:00

Pocas visitas como la del veinteañero estadounidense Zach Condon, alias Beirut, han suscitado tanto interés en el público mexicano. Con un par de conciertos llenos, la fascinación por este joven se puede atribuir a que es de los pocos músicos que dentro del indie han sabido romper con su característico anglocentrismo. Alejado de alusiones obvias, la repisa de discos de Condon debe tener un espacio privilegiado para el folk norteamericano, báltico, mexicano y la canción tradicional francesa. Su acercamiento a estas culturas, tan frecuentemente incomprendidas en Estados Unidos como algo exótico, ha sido fundamentalmente a través de la música. En mucho han ayudado esos paseos de mochilazo que ha tenido desde los 15 años de edad a zonas como Europa del Este que para él son remotas, pero sólo en un sentido geográfico y lingüístico.

Porque la música de Beirut difícilmente podría inscribirse dentro de ese género híbrido en el que entra todo, que es el “World Music”. Condon es más explorador que turista, su interés no es apropiarse de la cultura ajena ni mucho menos observar detrás de la cerca. Gulag Orkestar, primer disco escrito en la intimidad de su dormitorio, es el equivalente sonoro de quien narra sus travesías en un diario, más interesado por darle un sentido de permanencia a sus impresiones que por la reacción que éstas puedan generar.

Después de aquél disco de orquestaciones y metales dramáticos, Condon desempolvó sus viniles de Jacques Brel y Serge Gainsbourg, rindiendo un sentido tributo en The Flying Club Cup, y tras varios EPs, en la primavera de 2008 se mudó a Teotitlán del Valle, Oaxaca, donde colaboró durante seis meses con la Banda Jiménez en un EP de canciones nupciales y funerales, titulado March Of The Zapotec, un disco donde el luto y la celebración por la vida son contrastados por la intensa expresividad de los instrumentos de aliento. Para su debut en la capital mexicana, la expectativa era que Condon invitara a los músicos oaxaqueños. Lamentablemente, la banda que lo acompañó es diligente para un proyecto de simple pop, pero en sus manos, Gulag Orkestar y March Of The Zapotec, los trabajos clave de Beirut, parecen interpretados por una estudiantina con más entusiasmo que oficio. Ante ello, el público reaccionó excesivamente generoso. El tecladista y desastroso acompañamiento vocal, Paul Collins, afirmó, azorado, que en ningún otro recinto se les había recibido con tanta emoción. Lo que sí valió la expectativa fue la interpretación vocal de Condon, su estridente trompeta y el simple par de acordes que toca con un ukelele. El set list fue un popurrí de sus tres discos principales; de lo más destacable resultó su versión de La Javanaise de Gainsbourg, la ligera A Sunday Smile y desde luego, Gulag Orkestar.

Dice Condon que siente la necesidad de hacer muchas cosas antes de cumplir 30 años y que después de eso, todo será una página en blanco. Habrá que esperar a que no sólo sus proyectos de un disco de hip hop y folclor alemán antecedan ese destino, sino que como sucede con Gogol Bordello y Sufjan Stevens, sus ambiciones folcloristas encuentren eco en la interpretación directa.